«La vida exige un arte

hiperbólicamente rudimentario, asombroso, que crispa los nervios, abiertamente utilitario, mecánicamente exacto, instantáneo, rápido

de lo contrario, no lo sentirán, no lo verán, no se detendrán.
Todo esto, en suma, equivale a: arte del siglo XX, arte de 1922, arte del último segundo.

Excentrismo»

ROMAGUERA I RAMIÓ, Joaquím; ALSINA THEVENET, Homero: Textos y Manifiestos del Cine. Cuarta edición. Madrid: Cátedra, 2007. Pág.52-68. Fragmentos del Manifiesto del Excentrismo divulgado en 1922 por la escuela FEKS, sigla rusa con la que se alude a la Fábrica del Actor Excéntrico. 

¿Qué nos sugiere la incursión de LC en el mundo del circo? ¿Y si entendemos el salto mortal como una herramienta proyectual en el proceso creativo? ¿Cuáles serían sus desencadenantes, riesgos y oportunidades?
 

Pensemos en el salto mortal como un movimiento que permite superar el efecto inmovilizador de las ideas establecidas, las etiquetas, los pensamientos arquetípicos, las divisiones, las categorías y las clasificaciones. El salto mortal desencadena un cambio violento en la percepción de las cosas que se contrapone con la mirada transparente y lineal, automática, habitual. Lo rápido produce deseo de detalle, ampliación o aumento desde la imaginación para suplir la capacidad real de englobar una realidad fragmentada.

AU MUSIC-HALL. Roland Barthes.

Roland Barthes explicaba, a propósito del music-hall, que «El esfuerzo se capta en su culminación, en ese momento casi imposible en que va a sumergirse en la perfección de su logro, sin que aún haya desaparecido totalmente el riesgo de su fracaso». El espectáculo de music-hall no muestra un resultado, sino un modo de operar: en el gesto del acróbata se hacen visibles a la vez la dificultad del trabajo previo y la facilidad del resultado, que parece casi mágico. Barthes, en otro fragmento del mismo texto, aventuraba: «El music-hall es el trabajo humano memorializado y sublimado: el peligro y el esfuerzo aparecen significados, al mismo tiempo que se subsumen bajo la risa o bajo la gracia». En la última acuarela de la serie 50 aquarelles de Music-Hall ou le QUAND-MÊME des Illusions, LC se anticipa a la afirmación de Barthes, transformando su mesa de trabajo en un escenario de music-hall.

BARTHES, Roland: «Au Music-Hall». En: Mythologies. Paris, Seuil, 1957. (Collection points) Pág. 176-179.

«el AZAR

El sentido del teatro es el sentido de la cuerda floja, el sentido del azar. Una sana, alegre tensión elástica de todo nuestro ser, de toda nuestra energía vital.

Cuando te falta la respiración, cuando te atragantas, cuando te bailan en el cerebro diablillos rojizos.

Como en el CIRCO:
Debajo mismo de la cúpula –como suspendido de un hilo- se balancea el equilibrista y toda la sala espera quieta, reteniendo la respiración.
¡Eso… eso… un poco más!…

-¡Ah!-
-¡Basta!-¡¡Basta!!-¡¡¡Basta!!!-»

ROMAGUERA I RAMIÓ, Joaquím; ALSINA THEVENET, Homero: Textos y Manifiestos del Cine. Cuarta edición. Madrid: Cátedra, 2007. Pág.52-68. Fragmentos del Manifiesto del Excentrismo divulgado en 1922 por la escuela FEKS, sigla rusa con la que se alude a la Fábrica del Actor Excéntrico.

UN ACRÓBATA NO ES UN TÍTERE

"Un acróbata no es un títere. Dedica su existencia a una actividad, a través de la cual, en peligro permanente de muerte, realiza gestos fuera de serie, en los límites de la dificultad, y en el rigor de la exactitud, de la puntualidad... a riesgo de romperse el cuello, de romperse los huesos, de matarse. Nadie se lo ha encargado. Nadie le debe ningún agradecimiento. Pero él se ha adentrado en un universo fuera de serie, el universo de la acrobacia. El resultado: ¡claro! Hace cosas que los demás no pueden hacer. El resultado: ¿Por qué lo hace? Se pregunta el prójimo; es un pretencioso, es un anormal; nos da miedo; nos da lástima; ¡nos molesta!"

"Un acrobate n'est pas un pantin. Il consacre son existence à une activité par laquelle, en danger de mort permanent, il réalise des gestes hors série, aux limites de la difficulté, et dans la rigueur de l'exactitude, de la ponctualité... quitte à se rompre le cou, à se briser les os, à s'assommer. Personne ne l'en a chargé. Personne ne lui doit gratitude quelconque. Mais, lui, il est entré dans un univers hors série, celui de l'acrobatie. Résultat: bien sûr! il fait des choses que les autres ne peuvent faire. Résultat: Pourquoi fait-il cela? Se demande autrui; c'est un prétentieux, c'est un anomal; il nous fait peur; il nous fait pitié; il nous embête!"

LE CORBUSIER: L'atelier de la recherche patiente. Paris: Vincent, Freal, 1960, p.197

Helicopter Spin 1972, Sparks NV. David and Irena Knupp performing their Cradle act.

http://thecircusblog.wordpress.com/2008/10/18/helicopter-spin/

50 Aquarelles de Music-Hall ou le QUAND-MÊME des Illusions

Las cincuenta acuarelas describen el circo y el Music-Hall, en ellas se suceden movimientos de equilibrismo, parejas soldadas o enfrentadas, máscaras, velos, caballos y bailarinas desnudas. Los encuadres son variados: desde visiones globales de la escena a personajes aislados, bustos, decorados de mar o jardines.

Acuarela 50. "50 aquarelles de Music-Hall ou le QUAND-MÊME des Illusions", opus realizado para Marcel Levaillant por Le Corbusier en octubre 1926.

“Faire vite, passer vite, regarder vite. Ça suffit. Le Music-Hall est une chose passagère, rapide; il en naît un certain éblouissement provenant de la cacophonie et des cuisses des dames.”